TALK IM KOLLWITZ | 18:30 – 19:30
Um 1900 erlebte Käthe Kollwitz (1867–1945) in Berlin eine Kunstszene im Wandel. Neue Perspektiven – insbesondere die Begegnung mit den Werken der französischen Moderne in der Berliner Secession – verliehen der Künstlerin nachhaltige Impulse für ihr eigenes Schaffen. In ihrem Vortrag zeigt Miriam Stauder, wie diese Eindrücke Kollwitz' Bildsprache prägten und welche Bedeutung die alternative Berliner Kunstszene für die Entwicklung ihres Werks hatte.
Mit der Berliner Secession, die 1899 als Abspaltung vom konservativen Akademiebetrieb gegründet wurde, entstand ein neuer Raum für moderne Kunst und innovative Ausdrucksformen. Käthe Kollwitz beteiligte sich regelmäßig an den Ausstellungen der Künstlervereinigung, bei der Frauen erstmals von Beginn an dazugehörten. Die Beschäftigung mit den Arbeiten ihrer Zeitgenoss:innen erweiterte ihren Blick auf die Möglichkeiten ihres künstlerischen Ausdrucks und gab ihr wichtige Anregungen. Die Secession wurde damit zu einem prägenden Umfeld, das Kollwitz’ künstlerische Position innerhalb der Moderne nachhaltig beeinflusste.
Zur Person:
Miriam Stauder studierte Kulturwissenschaften und médiation culturelle de l’art im deutsch-französischem Doppeldiplom-Studiengang in Hildesheim und Marseille. Im Anschluss daran absolvierte sie das deutsch-französische Masterstudium der Kunstgeschichte an der École du Louvre in Paris und der Universität Heidelberg. Seit 2012 ist sie im Kollwitz Museum Köln zunächst in der Kunstvermittlung, seit 2013 als wissenschaftliche Mitarbeiterin und seit 2023 als Kustodin tätig. Sie kuratiert und betreut Kollwitz-Ausstellungen und forscht mit Fokus auf den Handzeichnungen zu Werk und Leben der Künstlerin.
Eine Veranstaltung der Reihe KunstBewusst in Zusammenarbeit mit den Freunden des Wallraf-Richartz-Museum uns des Museum Ludwig e.V. im Rahmen von »kunstfreunde besuchen«
In Kooperation mit:
